鋼琴，被視為經典樂器，它的外型與設計在數百年來幾乎沒有大幅改變。然而，在1930年，一位來自丹麥的設計大師Poul Henningsen（簡稱PH）挑戰傳統，創造出外觀及內涵皆顛覆傳統的鋼琴 — PH Piano。
Poul Henningsen的創新與前衛
Poul Henningsen（1894~1967）是丹麥著名的作家、建築師、評論家及設計師，以設計暖光柔和的 PH 燈系列（PH Lamp）聞名，此款燈具至今仍深受全球設計愛好者的喜愛。
Poul Henningsen 強調功能性與美學融合的設計理念，也延續到了設計鋼琴上。
1930 年，他接受丹麥製琴商 Andreas Christensen 的委託，開始設計 PH Piano，以具功能性且簡潔的外觀，挑戰鋼琴的「黑盒子」形象，打造與眾不同的藝術鋼琴。
PH Piano
PH Piano 最令人驚豔的是透明上蓋和簡約流線的金屬結構，透明琴蓋使用20世紀當時極新、昂貴的 Plexiglas 有機玻璃，讓琴弦與機械結構清晰可見，有如「打開音樂的黑盒子」。
蓋面設計仿生靈感，如蜻蜓翅膀般流線型，提升聲音分散的效率，同時成為視覺焦點；琴架與琴腳採用鉻鋼結構，並搭配皮革飾邊，展現極簡且現代的美感。
Poul Henningsen 自述，他希望人們「用眼睛看見音樂」，將琴內裝置的機械之美與聲響融合展現 。
持續傳承
PH 除了1930年最經典的Grand Piano，後續還設計出1935 年的Pianette、1937年的Bow Grand Piano、以及1939年的Upright Piano。
時至今日，PH Piano 仍然由丹麥的 ToneArt A/S 製造，每一台鋼琴皆經過專業工匠精心打造，可客製不同尺寸（如150cm或185 cm）、材質（金屬、皮革、鑲飾）與配色，是功能與美學兼備的藝術收藏。
現代版的PH Piano 採用德國Blüthner提供的頂尖琴體與機械裝置，保證鋼琴的聲音表現與品質耐用性。
PH Piano 曾被多間知名設計與藝術機構收藏展出，包括：紐約大都會藝術博物館、哥本哈根丹麥設計博物館，甚至搭配建築巨擘阿爾瓦·阿爾托在芬蘭 Villa Mairea 的音樂室使用。
PH Piano超越限制、跳脫聲音框架成為視覺藝術美學的展現，我們真的得以用眼睛「聽見」音樂，正是PH Piano最大的魅力所在。
